李小华|中国当代最具学术价值与收藏投资潜力的书画名家！

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《艺术品投资大参考》将陆续向大家推介---中国当代最具学术价值与收藏投资潜力的书画名家，欢迎大家持续关注。

李小华简介：

李小华，于1961年生于四川省自贡市，进修于中国美术学院油画高研班。 自贡813原创艺术基地会长、国家一级美术师，四川省巴蜀画派促进会理事会副理事长、四川省美术家协会会员、四川省油画学会会员、成都市美术家协会会员、中国油画写生俱乐部成都分部会员，中华当代美术家协会会员，香港美术家协会会员。

现工作生活于成都、自贡。

主要代表作：《藏区风情》、《土墙系列》等风景油画作品。

展览：

2008年纪念改革开放30周年四川省书画展 获铜奖 成都

2009年成都浓园国际艺术年展成都

2009年川南油画艺术双年展自贡

2010年成都.2010浓园年度展成都

2010年“视觉日记”小幅油画精品展成都

2010年四川省第四届中学教师美术作品展 获优秀奖成都

2011年浓园油画闹春展 成都

2011年自贡-攀枝花联展自贡

2011年成都市武侯区纪念中国共产党建党90周年美术作品大展 获一等奖

2011年自贡市纪念中国共产党建党90周年-盐都寻梦美术作品展

2011年距离—北京、成都、达州、自贡城市之间架上绘画联展 自贡

2011年《回家日记》个人画展自贡

2012年浓园油画闹春展 成都

2012年四川日报创刊60周年精品展成都

2012年达州-大修2012城市之间当代艺术作品联展达州

2013年浓园油画闹春展成都

2013年参加瑞士中国年展瑞士

2013年东方画院《透.视》风景油画展成都

2013年《经典与风范——当代值得关注的艺术家》邀请展 北京

2014年成都蓝顶艺术节《未知意象——风景油画展》成都

2015年《名家画成都》成都

2015年成都蓝顶艺术节《顺其自然画展》成都

2015年《名人名家书画展作品集》自贡

2015年《名家画成都》作品展 成都

2015年 《在路上——中国油画写生首届作品展》 江苏

2016年《风景的协奏画展》 成都

2016年中俄艺术交流写生油画作品展 俄罗斯克里姆林宫

2016年中俄艺术交流写生油画作品展 俄罗斯喀山美术馆

2016年第四届“江山如画”中国油画写生作品展 成都

2016年中俄艺术交流展——拾到壹贰 南京

2016年第二届《在路上——中国油画写生首届作品展》辽宁

2017年写生中国成都年展 成都

2017年第三届《在路上——中国油画写生俱乐部会员作品展》上海

2018年第六届“江山如画”中国油画写生展 上海

2018年10月作品入选美国纽约时代广场空中展览美国

2019年当代中国上海艺术展 上海

2019年《峥嵘岁月》建国七十周年中国当代油画名家邀请展 深圳

2019年《百金之士 . 香港艺术展》 香港

2019年『时代，卢浮宫艺术展』 法国

作品收录：

作品收录在《中国当代艺术文献》、《四川美术》、《巴蜀画派》、《对画毕加索》、《中华美术》、《中国商人.艺术投资》、《中国艺坛—六大先锋人物》、中央文献出版社出版的《一代翘楚》、《翰墨大家》、《文化月刊》、俄罗斯《喀山杂志》等刊物。

作品发表：

中央电视台《写意人生》栏目专题报道、香港大公报、四川日报、华西都市报、达州日报等

作品多次被国内外有识士之士收藏。

艺术格言：艺术是心灵的阳光，生活的踪迹，精神的家园。

李小华作品欣赏

感悟生命 自成境界

——李小华风景油画的审美意蕴

2011年10月的一个晚上，在从MOKA当代美术馆参观了山艺术文教基金会收藏的“黑土大地——俄罗斯油画巡回展” 回成都市区的路上，接到了自贡李小华先生的电话，他说发来几十幅风景油画作品的照片，让我为他的作品写点感想。那一刻，我正沉浸在列宾、苏里科夫、列维坦、格里查西、科尔日夫、雅勃隆斯卡娅等人的艺术世界中，感慨具有现实主义和充满人文情愫的俄罗斯美术的持久魅力，体味着作品散发出来朴实感人的民族性格。

夜色里，车窗外的路灯快速地晃过，李小华先生的声音清晰地回荡在耳边，“这几年累计的创作大概有六七十幅了，一直想请大家看看”。我那时脑子里想的是，如果他来看了“黑土大地”展览，想必也会有如我一般的沉浸之状。之前曾在画室里看过他的藏区系列风景油画，了解到他是一位对现实主义艺术怀有虔诚之心的油画家。多年来，他丝毫不计较绘画能给他带来的物质收益，而是执着地坚持通过藏区风景、通过对那片土地上自然万物的描绘，表达出他对生命的体悟。对比当代艺术层出不穷的样式与浪潮，他的淡定与从容，使他从艺术殿堂里获得了超越有限、超越尘世的意义，即精神的自由。这种精神的自由是一种自足、愉悦与通达，这渗透在他的每一副作品里。

一、 尊崇现实主义风格

艺术是一位迷人的女神，她明眸一顾，便有无数追求者尾随。可如今，每个人心中尊奉的艺术女神容貌万千。什么是艺术？成为一个没有固定答案的时代之问。其实，不是艺术的本质发生了变化，艺术永远指向人类精神生活的救赎，关注人们的现实感受。但艺术市场的天文数字动摇了人们心中对艺术本质的理解，从而使得当今中国艺术评价体系呈现出混乱局面。

消费时代的货币逻辑，是否能通过艺术之纬，从审美的意义、精神的层面去救赎人类，我时有担心。在这样的语境中，目睹李小华多年坚持关注生活、关注现实的艺术实践，让人不得不生出一丝敬意。李小华崇尚现实主义的创作原则，注重深入体验生活、搜集素材，再进行酝酿、构思，从小稿再到定稿的过程可看出他坚持绘画创作的严格程序。

他常说：山川万物之风景是恒古不变的宇宙留给我们启迪心灵的载体。人世的纷杂、不过是百年的过眼烟云，而从古以来对星空和太阳的崇拜，都饱含着人类对绵远不绝的生命力的虔诚态度。而人的一生，能看到的景物并不多，假若能将赏心悦目的景物定格在画布上，岂不是人生的乐事。于是李小华便把那些在藏区切身经历过、俯仰过的流逝的风景画成油画，他的目的只有一个，忠实记录生活的点滴感动，这由此决定了他绘画创作的现实主义风格。与许多画家整天寻思着如何创造一些易于在艺术市场上消费流通的标签或者符号的行为相比，李小华画的自然、坦然，没有任何预先设定好的商业目的与企图。这样的绘画创作，与没有机心的雅士文人的墨戏，有异曲同工之妙。

二、 强调微妙的色彩表达

李小华创作的几十幅藏区风景油画中，留给我深刻印象的是他对光线和色彩比较敏感，使得他在画面的色调处理上注重整体的同时，也比较注重色彩之间的微妙表达。在色调上的细心与用力，与整个藏区风景绘画创作中显露出来的苍莽混沌的色彩感受，形成豪放与细腻的比较，呈现出张力。

藏区生活带给了画家不同于都市的生活体验，他曾经看到清澈无比的河水中，身体透明的鱼儿快乐地游来游去，丝毫不害怕人类的靠近，因为藏民们呵护着这些生灵，没有人会去伤害它们。由此，人也在那里才享受到了与鱼同乐的幸福。于是，李小华的画面中常会出现向远方绵延的山脉、向密林深处奔去的河水，这些元素，是画家感悟生命瞬间的镌刻。除了水以外，与河水相伴的雪山或者冰雪消融后宽阔的草原，以及阳光穿梭的树林、蜿蜒向前的大地沟壑都是画家喜爱表达的主题，另外古镇老街也是画家常常描绘的对象。

画家细心地观察身边的景色，在嫩绿、深绿、灰绿，在浅蓝、深蓝、湛蓝，在鹅黄、橙黄等微妙色彩的调度中，李小华用心地审视着藏区的景物，因为那里确实处处能听见美妙无比的色彩奏鸣曲。不信，那您可以漫步走进《深秋》、《雪融》、《雪融之晨》、《松林中的阳光》、《消失的纯洁》……去欣赏一下那片土地是如何在画家笔下深情表达的。画家惬意地享受旅途中街镇上的热闹与宁静，在参差错落的民居建筑中感受别样的生活，如《丹巴羌寨》，大背景是蓝色调和绿色调的写意性构图，高大宽阔的山脉下，中景集中表现石头砌成的羌族寨子，笔触率性但情绪自然流露于画面。

三、 开阔大气的境界追求

东晋书圣王羲之在《兰亭集序》中曾经这样写道，“仰观宇宙之大、俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱。信可乐也！”

李小华的画面布局和构图，直接体现着他个人的性格与气质，与他内心崇尚浑厚的美感相呼应。在《雪融》中，百里雪山奔来眼底，冰冷急湍从画面近处出发，低矮的灌木与高大的松木形成天然的画面分割，构图上山形、树影多以直线交叉，唯有水以曲线蜿蜒，虽然李小华尊崇具象式的现实主义创作，但他豪爽的性格影响到画面中，就自然地呈现出写意性，有意无意间就省略了一些细节，而给人一种直抒胸怀的大气与豪迈。又如《天路》，天空上的云层压在长途跋涉的行者头上，两边是冰雪覆盖的坡地与沟壑，正面平坦但看不见尽头的道路上刚刚驶过一辆汽车，留下了两道渐远渐无的印记，画面简洁开阔。画家对这样简单但充满故事的片刻景色去满怀激情，肆意挥洒出他心中的天路。

王国维在《人间词话》中提到“境非独谓之景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”李小华的风景油画创作，实际上处处体现着他个人的气质与情怀。他从自然的生命循环中得到启迪，同时，他也渴望这份在自然中获得的精神超越，能被镌刻在画面，与人分享。当今社会，诸多“为文造情”之事物，不管自身有无体验，有无切身感受，都可以表达的精美或者悲情。而能写真景物、真感情者，且不论艺术技巧如何，却总有自己的境界追求，以抒发生命感悟为母题的李小华的风景油画，从一开始就站在了有真感情的境界追求层面上，这是他绘画中最值得称道之处。

对宇宙人生有真实感悟的人，在其风景油画创作中，可凝固记忆，亦可呈现诗意，还可无声之中俘获观者芳心，因为“一切景语皆情语也”。

刘立策

西南民族大学艺术学院副教授、文艺学博士

2011年11月8日于成都